DISEÑO DE MODA ONLINE
Te gustaría ser diseñadora de moda, pero no sabes por dónde empezar? Apúntate a esta Diplomatura Online en Diseño de moda, disponible desde Barcelona al mundo (Habla Hispana), donde Estela Santillán, una reconocida diseñadora de moda argentina, con más de 20 años de experiencia en Europa, te da la oportunidad de adquirir conocimientos y habilidades en diseño de moda de manera flexible y eficiente. Aquí aprenderás los conceptos básicos del diseño, incluyendo la creación de bocetos, el uso de colores y tejidos. También se cubrirán técnicas avanzadas de diseño digital y se enseñará a entender e interpretar las tendencias de moda actuales, planificar colecciones y desarrollarlas. Esto incluye la planificación de una colección, la identificación de oportunidades de mercado, la creación de prototipos y la planificación de estrategias de marketing.
NIVEL 1
1- El mundo del Diseñador de Moda
* Conocerás el mundo del Diseño de Moda desde sus inicios. Qué aprendizajes se necesitan para ser Diseñador
y cuales son los necesarios y fundamentales para poder trabajar en este mundo.
1- Qué es el diseño.
2- Cuáles son las salidas laborales que tiene un diseñador de moda y de qué forma se puede trabajar.
3- Qué herramientas y conocimientos debe tener un diseñador.
4- Fundamentos básicos y objetivos de un Diseñador de Moda
5- Aptitudes necesarias para ser Diseñador. Perfil.
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2- Base de datos para empezar a Diseñar Moda
* Descubrirás cuál es el origen de cada Colección y de dónde se consigue la información de
cada temporada. Te daré las herramientas para que puedas acceder a esa información de
manera sistemática.
1- Diferentes orígenes inspiracionales de la moda. Inspiraciones artísticas, Tendencias Urbanas,
Referentes superiores, Reconocimiento del Mercado, Histórico de ventas, Materiales a usar,
Presupuesto- Objetivo comercial, Gustos particulares
2- Herramientas informativas: Bibliografías históricas – libros – naturaleza – ambiente (Artísticas)
Internet – Blogs – Revistas –Tendencias (vías de búsqueda) – Redes Sociales (tendencias
Urbanas y ref. Superiores)
3- Definición e información del mercado al que nos dirigimos. (rec. Del Mercado) Balance histórico de la empresa
donde se trabaja o perfil social de tu mercado.
4- Elección y Características de los materiales a usar para los modelos. (ecológicos, específicos )
5- Balance y objetivo comercial, precios de los materiales y previsión para realizar el desarrollo de cada modelo y la producción: Perspectivas de desarrollo de cada modelo y previsión de cantidad de modelos que entrarán dentro de la colección.
6- Decisión y definición de la línea y colección adaptada al estilo del creador (Diseñador).
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3 - Planificación Visual
Podrás imaginar y proyectar según las formas, materiales y coloridos, la idea conceptual
de la Colección a desarrollar mediante el armado de un Moadboard.
TRABAJO PRÁCTICO CON EL ALUMNO:
1 - Se realizará una síntesis escrita a partir de lo especificado en el tema 2 del programa
(borrador).
2- Se realiza una búsqueda de imágenes de revistas, trozos de tejidos , bocetos ,
texturas, colores e imágenes conceptuales artísticas, perfil de cliente o mercado al que se dirige el producto a crear o marca.
3- En un tablero se aplicará todo el material buscado y se realizará una historia visual
4- Se desarrollaráun “speech” para presentar aun hipotético equipo.
5 - Se plantea el inicio del desarrollo de la colección.
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4 - Tejidos y materiales
*Podrás reconocer los tejidos y materiales, para proyectar una colección, teniendo los criterios necesarios para que el producto final sea el deseado.
1 -Historia y origen de los tejidos. Diferenciación según materiales y estructuras.
2- Fibras textiles: naturales, sintéticas, ecológicas, recicladas, tecnológicas.
3- Modelado de tejidos y herramientas a utilizar.
4-Diccionario textil: Desarrollo y búsqueda de materiales. Reconocimiento.
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5 - Dibujo de Moda a Lapiz
*Aprenderás a realizar bocetos a mano de los modelos con las proporciones y las características necesarias para empezar a plantear una colección.
1- Figura base para desarrollo de proporciones y estructura morfológica.
2- Delineado y movimientos básicos.
3- Desarrollo de diferentes tipologías de prendas sobre la figura base.
4 - Diseño de una colección a Lápiz /Bocetos.
5 - Dibujo a lápiz de prendas en plano con explicación técnica básica.
NIVEL 2
6 - Introducción al patronaje
*Nos introduciremos en el mundo del Patronaje (mordería) para dar los lineamientos
de medidas bases para armar cada modelo (prototipo inicial).
1 - Cómo tomar medidas de un cuerpo.
2 - Desarrollo de bases iniciales para prendas y sus posibles transformaciones:
Falda / Camiseta / Top / Sudadera (Buso) / Blusa / Pantalón
3 - Patronaje por tallas :
Tablas de medidas / Escalados
7 - Confección y diferentes tipos de máquinas
*Haremos un reconocimiento de los diferentes tipos de maquinas de coser, para que tipo de prendas
sirven y que se debe tener en cuenta al desarrollar una colección:
1- Costura a mano yuso.
2 - Máquinas de coser familiares o de uso personal.
3- Maquinas industriales: Diferencias y usos de cada variante.
4- Explicación en Fichas técnicas y aplicación de márgenes en patronaje.
5 - Maquinaria para aplicaciones especiales: Botones, Cremalleras, Broches, Gomas, etc.
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8 - Programas Gráficos para pc o Mac, Realización de Fichas técnicas
*Nociones básicas de programas digitales como Corel Draw o Ilustrator, para desarrollar los dibujos
detallados de cada prenda en la colección:
1- Parámetros iniciales para comenzar a Dibujar en Corel Draw/Ilustrator.
2 - Uso simultáneo de bases proporcionales de patronaje.
3- Realización de Ficha técnica.
4- Elementos imprescindibles en una ficha técnica.
9 - Desarrollo inicial prototipos
*Nociones básicas de cómo traspasar los modelos de la colección desarrollada a partir de la definición del mercado al que nos dirigimos. Aquí quedará planteada en fichas técnicas de desarrollos para muestrarios.
1 - Definir como queda estructurada la colección.
2 -Explicar Tejidos, costuras, acabados, tratamientos específicos de tejidos, Bordados, Estampas, Etiquetas, planchado, embolsado, y cualquier otro detalle que fuera necesario.
3 - Tabla de medidas y talla solicitada para el prototipo inicial.
4 - Calendario de tiempos de entrega, previsión del nuevo prototipo, 2da muestra.
5 - Trabajaremos con el ajuste de cada modelo hasta su aprobación final. Teniendo en cuenta cada detalle de confección y evaluando si continúa en la colección o no.
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10- Costes
*Uno de los puntos más importantes previo a la producción, es establecer los costes por unidad en el caso de las muestras, y por producción.
1 - Idea básica de costes según los modelos, a partir de materiales, talleres, calidades, cantidades.
2 - Selección de proveedores de tejidos y, o talleres de confección, y todo tipo de accesorio que se vaya a usar en la producción del modelo o colección a desarrollar.
3 - Apartir de los costes bases, definir el margen de ganancia y definir el precio al que se va a vender. Definición del target de mercado.
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11 - Lanzamiento de Producción
*A partir de los prototipos iniciales aceptados, se realiza el proceso de pedido de producción y el objetivo final es la colección terminada.
1 - Definir como queda estructurada la colección visualizando el global de prototipos.
2- Preparar los estilismos y coordinados para plantear la colección a ventas, descartar los modelos que quedan sueltos o prototipos no aprobados.
3 - Planteo de Colección a Ventas, presentación, Exhibición, Packaging, entrega cliente intermedio,
Entrega Cliente Final.
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12 - Logistica y Distribucion
*Referencias básicas de modalidades de Logística, producción y distribución.
13 - Desfiles - Pasarelas - Fotografías
*Una vez terminada la colección, se procede a su presentación formal (clientes, medios de comunicación, eventos sociales)
1 - Armado de estilismos completos con accesorios.
2 - Selección de modelos (características Físicas, de Imagen, talla, altura, estilo, personalidad)
3 - Previsión de tallas según la modelo, y armado de estilismos para cada una
4 - Fitting a cada modelo y coordinación de pasadas en la Pasarela. Coreografía.
5 - Photoshooting: El mismo proceso que para pasarela pero para fotografía. Previendo si se hace para catalogo de producto o imagen de marca.
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14 - Imagen - Promoción - Publicidad - Redes Sociales
*Acción masiva de promoción de marca, con el material de imagen trabajado en el punto anterior.
1 - a nivel tiendas, referentes estructurados desde Diseño para realización de Vidrieras y exhibición interna en Local.
2 - De cara a publicidad, con los elementos del punto 13, se desarrolla un lanzamiento coordinando la imagen de marca (branding),
NIVEL 3
METODOLOGÍA
El curso de Diseño de Moda Online se se desarrollarán Mediante conexión ONLINE.
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Cada nivel de 3 meses consta de 3 clases en directo impartidas por Estela Santillán.
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Además, se incluyen 9 clases grabadas. Cada una estará vigente durante una semana para que los estudiantes puedan repetirlas las veces que necesiten para afianzar la información.
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Dentro de las clases grabadas, también se contará con la participación del equipo de docentes que cuentan con gran experiencia en el mundo de la moda internacional.
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La última clase online de cada nivel estará dedicada a la preparación del trabajo final del nivel y al examen correspondiente.
Requisitos y Obligaciones
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Los estudiantes deberán cumplir con las tareas necesarias para poder continuar con la siguiente clase.
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Es importante cumplir con los horarios establecidos. En caso de que no sea posible, las clases quedarán grabadas y estarán disponibles para los estudiantes.
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Al finalizar cada nivel, los estudiantes deberán presentar un trabajo final y rendir un examen para poder obtener la certificación correspondiente.
